Rétrospective Keith Haring, The Political Line (Musée d’Art Moderne et CENTQUATRE)

Autoportrait, 1989

Autoportrait, 1989

« L’art n’est pas une activité élitiste réservée à l’appréciation d’un nombre réduit d’amateurs, il s’adresse à tout le monde. »

On ne présente plus Keith Haring, l’artiste le plus prolifique de sa génération,  véritable icône des années 80, créateur d’un style toujours aussi moderne plus de vingt ans après avoir perdu son combat contre le sida, à l’âge de 31 ans. On savait que Keith Haring était un artiste (un être) exceptionnel, cette rétrospective ne fait que renforcer ce sentiment. Ah…si seulement il avait vécu plus longtemps…

Le Musée d’Art moderne s’est allié au 104 pour présenter l’œuvre de Keith Haring sous l’angle politique, de ses combats qui furent nombreux et ce, jusqu’à son dernier souffle. Pourquoi une exposition dans deux établissements culturels ? Parce que les grands formats méritaient d’être vus dans un lieu assez grand pour les sublimer, le 104 et ses 35 000m2 étaient tout trouvés. D’autant que l’établissement est situé dans un quartier populaire et que l’idée que l’art puisse être accessible était chère à l’artiste. En effet, trois gigantesques sculptures en extérieur sont visibles par tous, gratuitement.

J’ai commencé par me rendre au 104 qui est un lieu que j’affectionne particulièrement, certes c’est à l’autre bout de la ville mais c’est un lieu extrêmement beau et vivant. Les habitants du quartier  savent que c’est un espace libre, on peut rester là, sur les transats mis à disposition, choisir un livre dans la bibliothèque qui se trouve dans la cour, profiter du soleil et du wifi gratuitement. Des danseurs de hip hop squattent l’espace sous les halles, c’est un beau spectacle que de les voir faire et refaire les mêmes pas sans fatiguer. Je crois que c’est un lieu que Keith Haring aurait aimé !

Au 104, ce sont donc les grands formats qui sont exposés, des bâches et peintures sur les thèmes de la religion, de la menace nucléaire ou du sida avec la fameuse peinture Safe Sex.

A ne pas rater : une œuvre majeure rarement exposée, Les Dix Commandements (1985), dix panneaux de 7 mètres sur 5 que l’artiste a réalisé en trois jours. Il s’agit bien évidemment d’une réinterprétation libre, inspirée de la Bible. Une dénonciation de la religion et de la société de consommation qui commence sérieusement à sévir dans les années 80. Ainsi « Tu n’auras pas d’autre Dieu que moi » montre une télévision en guise de Dieu… Les dix panneaux sont impressionnants,  les grands aplats montrent la vitesse à laquelle il les a réalisés, sûr de lui, prêt à en découdre. Les signes du diable, l’enfer, les personnages avec leurs croix, comme des cibles, les serpents qui nous rappellent qu’on nous ment, que ce ne sont que des sornettes. Il faut voir cette œuvre monumentale pour le croire. Trois jours seulement !

A l’extérieur, près de la sculpture du chien rouge qui danse, un abri en bois vous propose de vous asseoir pour regarder trois documentaires sur l’artiste. Le plus intéressant s’intitule « Restless Keith Haring » et dure 36 minutes que vous ne regretterez pas. On y voit l’américain en plein travail, au Brésil, où il s’était réfugié pour échapper au tumulte, chez son ami Kenny Scharf qui tente de restaurer un dessin effacé par les affres du temps grâce à des photos (Keith Haring prenait systématiquement tout ce qu’il produisait en photo, conscient de la notion éphémère de son travail). Kenny Scharf nous apprend que Keith Haring avait le pressentiment qu’il ne vivrait pas longtemps, bien avant que le sida ne devienne malheureusement à la mode et décime tout leur groupe d’amis. Il avait conscience d’être ici-bas pour délivrer un message, c’est pour cette raison qu’il travaillait sans relâche. « Ma contribution au monde est ma capacité à dessiner », disait-il. Dessiner était une performance pour l’artiste : il prenait beaucoup de plaisir à le faire devant une audience. Entre 1980 et 1985, il aura dessiné  des centaines d’œuvres à la craie blanche sur les panneaux publicitaires noirs du métro de New York. « Quand j’ai vu qu’il y avait partout dans les couloirs du métro de ces surfaces noires, j’ai compris quelle découverte j’avais faite. » Pour contraster avec la couleur noire du support, il utilise la craie, facile à transporter, facile à utiliser.

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Au Musée d’Art Moderne, les nombreuses œuvres de Keith Haring nous montrent que malgré son succès commercial, l’artiste aura toujours eu à cœur d’aider, de combattre, de militer. Il collaborera avec un jeune artiste de rue, LA 2, participant ainsi à la démocratisation du graffiti mais aussi d’un mouvement musical en devenir, le hip hop. Si chacun connait son implication dans la défense des droits des homosexuels et la lutte contre le sida, on apprend qu’il aura mené d’autres combats de front : la lutte contre l’illettrisme, contre la drogue (« Crack is wack »), mais également le racisme. En effet, il dénoncera l’Apartheid en Afrique du Sud en distribuant plus de 20 000 posters Free South Africa  lors d’une manifestation à New York. Haring était avant-gardiste concernant des thèmes tels que la menace nucléaire (il réalisera de nombreuses affiches dont Anti-Nuclear Poster (1982)) ou la destruction de l’environnement, pas vraiment en vogue à l’époque. Plus généralement, il luttera contre toute forme d’oppression, contre toutes les discriminations. En 31 ans il aura même eu le temps de créer sa propre fondation la « Keith Haring Foundation », en 1989, qui est chargée de venir en aide aux enfants et de soutenir les organisations qui luttent contre le sida. Avant de mourir, il réalisera un rétable qui se trouve actuellement à l’église Saint-Eustache, beau pied de nez pour quelqu’un qui aura toujours lutté contre l’oppression que représente la religion…

Cette exposition nous rappelle l’importance de l’œuvre de Keith Haring et permet de démontrer à ses détracteurs, toujours jaloux de son insolent succès, que sa renommée internationale lui aura permis de transmettre des messages politiques qui sont toujours d’actualité. Et que son influence est bien là, qu’ils le veuillent ou non.

Avec près de 250 œuvres réalisées sur toile, sur bâche ou dans le métro, cette exposition est l’une des plus importantes jamais réalisées sur l’artiste dans une ville qu’il appréciait particulièrement et dans laquelle il avait vécu. C’est l’exposition à voir absolument, dépêchez-vous, elle se terminera le 18 août…

Keith Haring, The Political Line, jusqu’au 18 août 2013

AU MUSEE D’ART MODERNE DE LA VILLE DE PARIS
11 avenue du Président Wilson – 75116 Paris
http://www.mam.paris.fr/fr/expositions

AU CENTQUATRE
5, rue Curial
75019 Paris
http://www.104.fr

Sur présentation du billet acheté au MAM ou au 104, bénéficiez du tarif le plus bas (5,5€ ou 3€) dans l’autre lieu pour visiter la 2ème partie de l’exposition.

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Le rétable de l'église Saint-Eustache

Le rétable de l’église Saint-Eustache

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Marilyn, éternelle…

Andy Warhol, Marilyn Monroe, 1967 Artwork is © 1987 - 2011 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts

Andy Warhol, Marilyn Monroe, 1967 Artwork is ©
1987 – 2011 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts

A l’aube du 50ème anniversaire de la disparition de Marilyn Monroe, la galerie Taglialatella présente des œuvres d’artistes inspirés par l’actrice culte.

Quand on pense à Marilyn, c’est Andy Warhol qui nous vient à l’esprit, comme si la star de cinéma et l’artiste étaient indissociables, tant cette sérigraphie déclinée en couleurs vives  a participé à leur renommée.  Si la galerie est spécialisée dans le Pop-Art, ce qui m’a davantage intéressée dans cet hommage, ce sont les photographies de Lawrence Schiller et Russel Young.

En 1962, le jeune photographe Lawrence Schiller (né en 1936 à New York) est engagé par Paris match pour réaliser une série de photographies de la star sur le tournage d’un film qui sera maudit : Something’s got to give, de George Cukor. Il y a des scènes dans une piscine, Marilyn porte un maillot de bain couleur chair mais…elle décide de l’enlever.

Marilyn (Color 2 Frame 29), Lawrence Schiller @ All images are
copyright protected

Marilyn (Color 3 Frame 6), Lawrence Schiller @ All images are copyright protected

Marilyn (Color 3 Frame 6), Lawrence Schiller @ All images are copyright protected

C’est une véritable chance de voir cette série de photos originales parce qu’elle nous permet d’entrer dans l’intimité de la blonde   ; au-delà de la nudité, c’est l’âme de Marilyn qui est exposée. Comment peut-on représenter  la féminité par excellence et néanmoins afficher ce regard de petite fille perdue ? C’est ce paradoxe qui  fait de Marilyn un mythe. Seulement quatre mois après cette séance devenue légendaire, elle disparaissait dans des circonstances qui demeureront à jamais mystérieuses.

Marilyn (Roll 2 Frame 2), Lawrence Schiller @ All images are
copyright protected

Russel Young (né en 1959 en Angleterre),  artiste obsédé par l’Amérique, dont la vie ressemble à un roman, est devenu célèbre en photographiant…des célébrités ( Björk, Morrissey, Paul Newman, Diana Ross etc). Aujourd’hui, il est l’un des artistes contemporains les plus recherchés, Angelina Jolie et Brad Pitt collectionnent ses œuvres, tout comme un certain…Barack Obama !

Marilyn in Korea, Russell Young @ All images are
copyright protected

En 1954, celle qui disait  « Je ne serais satisfaite que lorsque les gens apprécieront m’entendre chanter sans me regarder » se laisse convaincre de rendre visite aux soldats américains en Corée du Sud pour leur remonter le moral. Russell Young en fera une sérigraphie intitulée « Marilyn in Korea ». La blonde paraît bien petite au milieu des soldats,  ravis d’entendre la jolie voix du sex-symbol.  La sérigraphie « Marilyn Desire » nous offre un magnifique portrait de la  belle qui brille… grâce à la poussière d’or utilisée par l’artiste. A voir absolument !

Marilyn Desire, Russell Young @ All images are copyright protected

Marilyn Desire, Russell Young @ All images are copyright protected

Merci à Nadège Buffe, fondatrice et directrice de la galerie Taglialatella

Marilyn

Jusqu’au 30 juin 2012

Galerie Taglialatella

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10 rue de Picardie

3ème

Ouvert du mardi au samedi de 11h à 19h